你读过余光中的《乡愁》吗？为什么这首诗会被广为称颂？
乡愁
乡愁是一群人，
爷奶、爹娘、伯叔、妯娌、兄弟、姐妹、伙伴……
血脉乡亲，
哺育、伴着我。
乡愁是砖瓦房，
一栋栋，一排排，
青砖、灰瓦、古井、老槐……
我的家乡，
为我挡风遮雨。
乡愁是一方沃土，
星罗棋布，稻穗遍野，
插青苗，收稻谷，放牛羊……
乡愁是一座青山，
绿叶葱葱，鸟语花香，
攀峭壁，听蝉鸣，摘野果……
乡愁是一湾清泉，
清澈透明，碧波荡漾，
划竹排，荡扁舟，钓江鱼……
乡愁是学堂，
师长、寒窗、课桌、书香、读书声……
那是梦的起点，
起帆远航，驶向梦想。
乡愁是一条山路，
崎岖蜿蜒，布满荆棘，
路过小学、经过中学、通向大学……
乡愁——人生最美好的回忆！
刻骨铭心，不泯不休！
来自网友：用户59400845568的回答
余光中让人记住的诗，多创作于早期，比如港台诗人较为欣赏的《敲打乐》诗集，以及令他在中国人心中留名的《乡愁》
对于普通的民众，《乡愁》代表了余光中。那一首流行诗结构巧妙，不动声色地把爱国主义融混到朴素情感中去，用递进的方式，完成从母亲丶新娘丶亡母到大陆的类比，比起某些简单的爱国譬喻，高明多了。也因其润物细无声，同时又明朗易懂，遂成为理想的宣传诗。
至于文青或者文艺中年，则会选择《当我死时》或者《寻李白》，这两首诗也是匠气之作，但着力颇深，尤其前者的个人感怀寄寓较为率真。《当我死时》的源头可以追溯到戴望舒的《我用残损的手掌》，虽然密歇根的校园远胜于香港域多利监狱的死囚仓，但这种爱国的思念皆非泛泛，大量肉体丶感官意象暗喻出切肤之痛，这不是乡愁，而是关于乡愁的焦虑，关于一个渐渐失去思乡“合法性”的人对自己是否应该有乡愁的焦虑。
可惜这种焦虑在余光中诗中没有深化或者延续下去，他非常有自信可以越过这种焦虑。就像《寻李白》，基本上靠民间对李白的种种浪漫想像加上杜甫几首写给李白的诗的诗意，以夸张修辞繁衍成篇。这种民间定见，恰好又与大家对盛唐的想像相符合，余光中作为学者型诗人，也不能免俗——不是因为他流俗，而是因为他需要从盛唐想像中获取他的中国自豪。
纯粹从诗而看，后来的余光中很接近另一位余姓作家余秋雨，徜徉山水之畔而不见人间，追怀古人而不问今人，用诗人鸿鸿的话来说，就是“雅不可耐”。
但无论如何，他的那一个中国，明显已经不是今天的中国，既不是大陆的中国，也不是台湾的中国了。如此看来，他孑立在“理想中的中国”的余光之中，一如他的名字，颇有几分悲壮。
来自网友：千千千里马的回答
余光中的《乡愁》是在八十年代海峡两岸政治生活发生巨大的转型时期，出现在海峡两岸读者眼前的一道风景。
我们不能不回顾一下当时的艺术和社会思潮发生了什么变化吧。
大陆刚刚结束文革，新的时代开始，读者对艺术格式化的单一创作方法非常厌倦，一种对文学反映清新、自由、真实、抒情的艺术自觉要求成为新的寻找。港台文学，就成为最快捷了解新文学气氛的一种潮流了，因为，当时，我们的社会几乎就是一种阅读荒的感觉，每一个人都有一种阅读的饥渴。
我们今天的朋友可能很难想象，当时，除了报纸、收音机、广播、杂纸、书籍这些渠道，阅读，其实是很很不容易的事情。但是，除了上下班八小时，之外的时间怎么过？
我们今天电视很普遍，但是那时很稀缺。
所以，读书就是八小时以外的重要事情。能够读到真正喜爱的诗歌作品，是更 的一种艺术渴望。
那时，中国大陆的杂纸也正在变革，主要是文艺创作怎么走出文革的余习。
但是，港台文学是没有文革色彩的汉语文学啊，台湾也放宽了两岸交流的限制，鲁迅有“拿来主义”的说法，港台文学就是直接可以拿着看的文学了。
《乡愁》是在合适的时间的合适作品。所以，影响非常大。以至于余光中先生昨天已经去世，而我们仍然还记得他的《乡愁》。
如果《乡愁》是一时碰巧“赶上了”出名，那么《乡愁》真的就是“很快就会过去”（马雅可夫斯基诗句）的一首诗了。三十多年过去了，我们还在说他的《乡愁》，那么这就不“赶上了”的一首诗而是“忘不了”的一首诗。
昨天，我已经写了三个关于余光中先生的文章，其中就谈到他的诗歌的最大特色之一，就是体现了“诗言志”本色。
诗歌要不要言志，这是自古以来就没有商量的事情，但是，诗歌怎么“言志”这是诗歌的感染力和生命力的关键所在。
《乡愁》注重言情和形象、象征这些手法的自然运用，这是这首诗朴实无华又寓意深远的成功之处。
诗歌要感人，感人的作品一定是不朽的，我想，这就是《乡愁》过去流传，今天流传，将来还会继续流传的根本原因。
来自网友：NN梅泠的回答
八十年代 “港台歌曲" 在祖国南方十分流行，海峡两岸政治气候出现和暖，我曾听说过台湾诗人余光中的名字。后来，还听说他有一首著名的诗叫《乡愁》。全诗的内容我不知，当时，我没有像追寻好听的港台歌曲那样的热心` 去追寻《乡愁》这首诗。直至20O0年左右，我才算是正式阅读过《乡愁》这首诗。后来还阅读过余先生代表作的其它几首诗。抄录的仅有《等你 在雨中》。《乡愁》我没有抄，最近才抄。我个人的审美观点:《等你 在雨中》优于《乡愁》。《乡愁》虽然抒发了游子思乡之情，抒发了千千万万海内外同胞渴望祖国统一`渴望中华民族复兴`团圆的心声，具有强烈的`爱国的正能量！政治感召力大大超过艺术感染力！//据悉，余光中先生1928年出生于南京，1949年21岁离开大陆，于1992年64岁第一次回大陆。余先生何时创作《乡愁》，我没作考究，估计是八十年代创作吧？据说，他写该诗 仅花20分钟。记者用诗意的语言说:诗人余光中先生是用二十年的时间写成《乡愁》的！//今，余先生已离开人间，愿天堂没有乡愁！诗人一路走好！
来自网友：喊抽小杨的回答
［我是喊抽杨杨，记得关注］
余光中先生的《乡愁》有四个意象，即“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”。余光中先生将乡愁这种情绪化为这四种意象。
解放战争蒋介石失败方退守台湾，多年来，台湾还是迟迟未回到祖国母亲怀抱，“九二共识”让中国大陆和台湾有了联系。当时由于国家政策，只能通过书信的表达自己的情感，而一枚小小的“邮票”就载余光中先生乡愁，同时这一枚小小的“邮票”也成为了两岸人民情感交流的枢纽。
“船票”象征着余光中先生和同他一样的人，在本该和爱人，亲人幸福生活在一起，而现在去是在海上漂泊。余光中先生朝思暮想想要回到大陆去探望的老母亲，然而却苦苦等来的是一堆黄泥。一方矮矮的“坟墓”成了生与死无法逾越的鸿沟，同时一方矮矮的“坟墓”也成了让人销魂的思念。
余光中先生的《乡愁》里流露到每一位中国海外游子，以及港澳台同胞们的心声。因为时局，海峡成为一道无法越过的屏障，这种乡愁的更加浓。
此时此刻的《乡愁》升华到了整个中华民族的心中，落归根情结深扎心底。
余光中先生作为一个远离故乡的游子希望能落叶归根。因为台湾和大陆因为台湾海峡和国家当时的国家政策而长期隔绝，解放战争随蒋介石流落台湾的千万炎黄子孙的无尽思乡情怀。
《乡愁》为众人所爱，它所体现的不仅是思乡，更多的是希望台湾回归祖国怀抱，实现祖国统一。
来自网友：神奇的我创造神奇的回答
一个人在外，久了，就会萌发对家乡的思念，家乡的童伴，家乡的山水，家乡的渺渺炊烟，那是要开饭的时候了，可曾见得。对亲人的爱，不是一、二句话就能表达出来，随着感情线步步深入，最后以大爱抒发对祖国未统一，《乡愁》转化《国愁》达到最高境界。
来自网友：诗与远方谁的回答
情真意切，感人至深！[赞][赞][赞]
来自网友：张生全精彩历史的回答
余光中先生逝世，世人悲痛。他的名作《乡愁》再一次被提起，在网上流传。这一首看是非常简单的诗歌，为什么那么深入人心，让人感动呢？
我觉得主要有以下一些原因：
第一，《乡愁》所表现的，是人类最普遍的最疼痛的母题之一：思乡。
所谓母题，就是人类共有的，古今中外都适用的一种情感方式。在古代，由于交通不发达，通讯不发达，思乡的主题表现得尤为强烈。一旦出门在外，就很不容易与家里取得联系，很不容易回到家乡。所以就特别思念家乡，思念家乡的亲人。表现这一母题的诗歌，在历朝历代都汗牛充栋。这是其一。
其二，所谓“树高千丈，叶落归根”。不管是神话还是现实，人类都是从泥土中来的。故土是人类梦想开始的地方，也是人类最后的归属。而思乡，表现的正是一种回归故土的情感。
其三，现代人的交通通讯都很发达了，感觉似乎“思乡”不在那么强烈了，其实不然，现代人更缺乏“故乡”。现代人更加隔膜，心与心之间的距离更加大，由于大量住在城市里面，与泥土隔绝，根本就是连“故乡”都没有，所以现代人“思乡”更强烈。
第二，余光中先生的《乡愁》，表达的是中国海峡两岸长期隔绝这一宏大的政治主题。
从1949年开始，海峡两岸就隔绝了。作为出生在大陆的余光中等一大批老一辈来说，大陆就是他们的故乡梦。他们表达乡愁，除了希望能够回到故土，更多的是希望海峡两岸能够和平统一。所以在那个年代，这首诗歌感动了很多人。
现在海峡两岸虽然已不再那么隔绝，交通通讯也变得很容易，但是人们发现，台湾一些年轻人的心已经变了，他们已经没有再把大陆作为他们的故土。台湾甚至有一些独派，改教材，改称谓，特意取缔年轻人心中的乡愁意识。这是一件让人非常焦虑的事情，所以余光中先生的《乡愁》，在这个时代，再一次体现了它的重要意义。
第三，余光中先生的《乡愁》，之所以深入人心，还在于它有一个非常明朗的简单的结构。
古代的诗歌，之所以具有广泛的影响力，就在于这些诗歌短小，结构简单，富有韵律，平白如话，内涵深刻。这几个条件非常重要。这样的诗歌，就容易进入教材，就适合给孩子们读，因此传播的范围就广。李白的《静夜思》，差不多算是古代诗歌中，影响最大的一首了，就是因为它具有以上几个特点。
而余光中先生的《乡愁》，也是具有这些特点的一首很漂亮的诗歌。他表达了宏大的主题，思想非常深刻，同时它的结构又很简单，很适合孩子们记诵，同时又具有音乐美，旋律美，适合谱成歌曲传唱。所以，这首诗具有很大的知名度，深入人心。
来自网友：疯小鸟的回答
提起余光中，可能有人并不一定知道他是谁，但是提到他的那首诗《乡愁》，很多人脑海中就会回想起那熟悉的句子。我第一次听到《乡愁》这首诗是在电视上，王世林朗诵的这首诗，背景是大提琴的音乐。大提琴的音质特别适合这首诗，低沉、缠绵的音乐，烘托出了浓浓的乡愁。
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
《乡愁》是余光中的代表名作之一。余光中在回忆中他创作这首诗的心情时说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”
这首诗之所以能够被广泛传送，因为它不仅说出了很多在外不能归乡的游子对家乡、对母亲的眷恋之情，还把游子思乡之情升华到了渴望两岸统一，叶落归根的归属之情，有一种历史的沧桑感，所以能够引起很多人的共鸣。
除了余光中，还有很多人也写过乡愁，我记得席慕容就写过一首，名字也叫《乡愁》。
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
席慕容的这首《乡愁》读来让人有淡淡地惆怅，离乡的旅人，随着时间的远去，故乡已成了模糊的影子，但是乡愁却不会随着时间的流逝而消失，乡愁注定在心中永不会老去。
席慕容的这首诗清新淡雅如一杯清茶，而余光中的老师的《乡愁》却如一杯老酒，让人回味无穷。虽然余光中老师未能在有生之年回归故乡，但他的诗作却早已传遍了故乡，这对一个诗人来说应该就是最好的安慰了吧。
来自网友：思想加29454的回答
余光中的乡愁除了余老的水平高之外，是因为这个题材太好了。
乡愁本质具有自然属性，而这种自然属性，又叫物种的回归性，这种回归性，不仅仅存在于人类的体中，很多动物也具有回归性。有北美的驯鹿，阿拉斯加的鲑鱼，黑龙江的大马哈鱼。我们常常看到的候鸟，都是这样。
回归性是生命运动的轨迹，深深植根于动物体内，与动物同存。人也是一样，有诗为证，一日离家一日深，犹如孤鸟宿寒林。从然此地风光好，还有思乡一片心。还有思乡的歌曲都很感人。
尤其是台湾老兵五十年后回家乡，在家乡的土地上长跪不起，那是一种怎样的思乡之情，这就是动物的回归性的神奇作用。余光中的思乡曲正好与人的回归性相吻合，所以深受广大人民的欢迎。